La Naranja Mecánica: 50 años de ultraviolencia.
Cinco décadas han pasado desde la publicación original de La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange) del autor británico Anthony Burgess y, para bien o mal, la relevancia de esta modesta novela es mayor que nunca y se hace evidente al cotejarla con diversos aspectos del mundo actual.
La intérprete lusa presentará en León composiciones clásicas y originales de fado, canto tradicional portugués que atrae la atención del público internacional. El fado, palabra portuguesa que se traduce como destino, es conocido por sus tonos nostálgicos que relatan historias de la vida cotidiana de los barrios humildes de Lisboa. Su característico sonido surgió durante la primera mitad del siglo XIX, con la llegada de inmigrantes africanos, árabes y brasileños al puerto cosmopolita.
Para los especialistas, este canto se pude comparar con el blues, el tango y el flamenco. En 2011, el género musical fue reconocido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como Patrimonio Cultural Inmaterial de Portugal.
Ana Moura estará acompañada por Pedro Soarez, guitarra acústica (viola de fado); Angelo Freire, guitarra portuguesa (con un cuerpo circular y 12 cuerdas de nylon); y Yuri Daniel, bajo y contrabajo. La artista se consolidó dentro de Portugal como una de las estrellas jóvenes del fado con su segundo disco Aconteceu (2004), por el cual fue nominada al premio Edison, el equivalente al Grammy en Holanda, y fue la primera portuguesa en presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York.
La grabación que siguió, Para além da saudade, se convirtió en un triple disco de platino. Por ese álbum, en 2007 ganó el premio a la cantante del año de la fundación de Amália Rodrigues, legendaria intérprete del género emotivo. Su último disco, Leva-me aos Fados (2009), también llegó al estatus de platino y alcanzó el segundo lugar en ventas de Amazon.com en el Reino Unido, después de su gira por al isla en 2010.
Ana Moura, que se ha presentado en los más diversos escenarios de Europa, Asia, Australia, América Latina, Estados Unidos y Canadá, es una impulsora del género tradicional portugués y ha realizado innovaciones dentro del fado. La música habla de vivir los sentimientos, las emociones, con mucha intensidad y esas emociones incluyen también alegría. Sobre los cambios que introduce al marco musical explica: para mí, el nuevo fado es una evolución natural de la música, porque siempre evoca emociones y experiencia de vida.
Su actuación en la Calzada de las Artes del Fórum Cultural Guanajuato es uno de los eventos más destacados de esta edición del Cervantino y la entrada al concierto. ¡No se lo pierdan!
VIernes 12 de Octubre 20:00 horas
Calzada de las Artes
Entrada libre
VJ, DJ Y MC austriacos ofrecerán una fiesta audiovisual. Los ritmos de Konea Ra y las mezclas de DJ Phekt se unirán al monumental videoarte en tiempo real realizado por el equipo de artistas audiovisuales Luma Launisch.
Soun:frame Vienna Audiovisual live show, realizado por artistas de Austria, país invitado de honor al FIC 2012, será presentado en la Plaza Principal de León, que será convertida en un club al aire libre del país europeo.
El festival sound:frame ofrecerá un concierto audiovisual con DJ, VJ y vocalistas en vivo que explora el hip hop, el soul y la música electrónica. Los invitados en esta ocasión son los grupos Luma.Launisch y Konea Ra y el DJ Phekt, provenientes de Viena, urbe con una rica diversidad cultural que mantiene un equilibrio entre tradición y modernidad sound:frame cumple su sexto año de existencia y se ha consolidado como uno de los foros culturales más importantes de Europa en materia audiovisual. Desde 2010, el encuentro ha realizado giras por Shanghai, Sao Paulo, Toronto, Moscú, Roma, Melbourne, Nueva York y Berlín.
Integrado por Matthias Cermak y Stephanie Zamanga, Konea Ra lanzó en marzo de 2012 su más reciente disco Pray for the Sun, el cual combina una voz impregnada de soul con los beats que forman una propuesta electro pop nunca antes escuchada en el horizonte musical austriaco.
Desde los años noventa, DJ Phekt se ha presentado en clubes además de haber formado el grupo Markante Handlungen, que interpreta rap en lengua austriaca junto al artista Kayo. Ha colaborado en varios discos y giras con la famosa alemana MC Fiva. Phekt trabaja con la radio nacional de Austria ORF Radio FM4. Los sets del DJ están integrados por hip hop, boom bap y joyas del old school así como Groove y funk.
Luma.Launisch, que en alemán significa la oscuridad a la luz, está integrado por los VJ Astrid Steiner y Florian Launisch, que crean instalaciones surrealistas en clubes, salas de concierto y museos en Europa y EEUU. Con formación en el cine, sus propuestas suelen ser narrativas o simplemente viajes imaginarios. Han realizado presentaciones en vivo con músicos como Cluster, Jimmy Edgar, Akufen, Groove Armada y DJ Mehdi, entre otros. Últimamente, el dúo ha realizado proyecciones de videoarte para músicos de jazz y arreglos de concierto con Adam Holzmann, Zawinul Syndicate y Kristjan Järvi’s Absolute Ensemble, así como con Gene Pritsker’s Sound Liberation, entre otros.
La presentación de sound:frame Vienna Audiovisual Live Showse hizo posible gracias a la colaboración del Foro Cultural de la Embajada de Austria en México y el Festival Internacional Cervantino.
Viernes 12 de Octubre
19:00 horas
Plaza principal
Entrada libre
La solista china interpretará las Variaciones Goldberg, creadas para teclado por el compositor barroco Johann Sebastian Bach (1685-1750), en el Auditorio Mateo Herrera, en el marco de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Las Variaciones Goldberg (BWV 988) fueron compuestas por Bach en 1741. La obra consta de un solo tema que el autor alemán bautizó como Aria por su carácter lírico y que sirve de base a las treinta variaciones que la integran.
La composición fue realizada cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, en Alemania, y era tocada por su alumno Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756) para curar el insomnio del conde Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764). En sus orígenes la pieza fue llamada Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen (Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados).
ZHU Xiao-Mei construye proyectos que conlleven elevada exigencia técnica, por tal razón ofrece con poca regularidad presentaciones. Ha dado recitales en las principales salas de concierto y festivales del mundo como el Théâtre des Champs-Elysées, en París; el Teatro Colón de Buenos Aires; y el Festival de La Roque d’Anthéron y La Folle Journée, en Nantes, Francia.
La pianista se ha destacado por su interpretación de las grandes obras de Bach como El clave bien temperado, las Partitas y las Variaciones Goldberg, las cuales ha ejecutado en más de 200 conciertos alrededor del mundo.
Nacida en la ciudad de Shanghai, Xiao-Mei se presentaba en la radio y en la televisión desde que tenía ocho años de edad y a los 10 años entró en el Conservatorio de Pekín, pero su educación fue interrumpida debido a la Revolución Cultural China. Retomó sus estudios años más tarde. Actualmente imparte clases en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
Fecha: Martes 9 de Octubre a las 20:00 horas
Lugar: Auditorio Mateo Herrera
Precio: $190.00
Beijing Dance Theater integrará visiones artísticas de dos coreógrafos occidentales y un oriental con Prisma, montaje dancístico multicultural dividido en tres partes. la propuesta fue creada exclusivamente para el Beijing Dance Theater como fruto de la colaboración entre Wang Yuanyuan y dos coreógrafos occidentales: el sueco Pontus Lidberg y la danesa Louise Midjord. El término Prisma se refiere a un objeto transparente con múltiples superficies y ángulos, lo cual convierte la luz blanca en varios colores y crea una variedad de efectos visuales.
La presentación abrirá con Luminous (Luminoso), coreografía de Lidberg, intensa exploración del abanico, símbolo ancestral de la cultura oriental. acompañada por música para piano de Johann Sebastian Bach, Lidberg integra elementos de la naturaleza y poesía de las interacciones humanas.
Otra de las coreografías Map of Me (and You), de Louise Midjord, está inspirada en el Carte de tendre, un fragmento de la novela Clelie (1661) de Madeleine de Scudery. La música es de Euhma, John Cage, Björk y Max Richter. La pieza es una reflexión, casi cartográfica, de su última relación sentimental. Además, interpretarán Crossing (Cruzando), realizada por Yuanyuan con música de Wu Jun y Lui Bo. La coreografía pretende transmitir conceptos abstractos como los rostros que deja la gente al pasar y las huellas que el pasado dibuja sobre los individuos.
Fundada en 2008, la compañía de danza contemporánea está encabezada por la coreógrafa Wang Yuanyuan. Los integrantes de la compañía egresaron de la Academia de Danza de Pekin con especialidades en ballet o danza clásica de su país. Poseen una excelente técnica y las interpretaciones de los diferentes personajes dejan una profunda impresión en sus presentaciones nacionales e internacionales.
Fecha: Lunes 8 Octubre
Lugar: Teatro Manuel Doblado
Costo: 260, 180 y 115 pesos.
Con la finalidad de acercar más a los seres humanos a la naturaleza y que se involucren en su conservación y potencial los beneficios de ésta, nace el ecoturismo concepto que ha cobrado fuerza hoy en día, aunque cabe mencionar que no es nuevo; el término “ecoturismo” fue acuñado por el Arq. Héctor Ceballos en 1983.
La UICN (La Unión Mundial para la Naturaleza) define al ecoturismo como «aquella modalidad turística ambientalmente responsable consistente en viajar o visitar áreas naturales relativamente sin disturbar con el fin de disfrutar, apreciar y estudiar los atractivos naturales (paisaje, flora y fauna silvestres) de dichas áreas, así como cualquier manifestación cultural (del presente y del pasado) que puedan encontrarse ahí, a través de un proceso que promueve la conservación, tiene bajo impacto ambiental y cultural y propicia un involucramiento activoy socioeconómicante benéfico de las poblaciones locales»(Ceballos-Lascuráin, 1993).
En el estado de Guanajuato existen diferentes lugares donde se puede practicar el ecoturismo, tales lugares como:
Excelente idea para este fin de semana.
Miércoles 26 y jueves 27 de octubre
La Jo Strømgren Kompani se fundó en 1998 y ha crecido hasta convertirse en uno de los mejor establecidos grupos independientes en Escandinavia. La compañía presenta alrededor de 100 shows en 10-20 ciudades anualmente y ha producido hasta ahora 21 representaciones teatrales, una película y un cortometraje. Además de especializarse en textos sin sentido, el estilo se caracteriza por una peculiar mezcla de danza y teatro, con teatro de marionetas, películas y música en vivo que se añade usualmente. La compañía opera a través de redes extendidas y actúan tanto en teatros nacionales grandes como en pequeños lugares alternativos. Jo Strømgren tiene también una exitosa carrera como coreógrafo independiente, director de teatro y dramaturgo.
A partir del jueves 20 de octubre y a lo largo de 14 días se realizará en nuestra ciudad el XII Festival de la Muerte la cual se llenará de vida con 26 actividades culturales y artísticas como la emblemática peregrinación “Despertar de las ánimas” que parte cada año del panteón San Nicolás hacia el centro histórico, la feria del alfeñique en la Plaza Fundadores y una muestra gastronómica en la Casa de la Cultura Diego Rivera, entre otras.
La fiesta también es para los muertos, y para eso son los altares que se llenan de presentes y regalos dedicados a los seres queridos que se han adelantando. Inaugurando el festival con un Altar de muertos en honor a José María Velasco a cargo de la Cofradía de la Divina Sangre de Cristo en el recién inaugurado Museo de la Ciudad de la calle Pedro Moreno que permanecerá en exhibición hasta el 5 de noviembre. En el Museo de la Ciudad de la calle Aldama se inauguran una serie de altares el 1 de noviembre a las 9:30 horas, más tarde la premiación del XVI Concurso de Altares de Muertos en la presidencia municipal el 1 de noviembre a las 12:00 horas.
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